Monet, Renoir, Degas, Morisot, Cassatt: die Freunde, die das Licht malten
1874 organisierte eine Gruppe junger Maler ihre eigene Ausstellung. Ein Kritiker lachte und nannte sie „Impressionisten“. Sie behielten den Namen und veränderten die Kunst für immer.
In den 1860er-Jahren entschied der Pariser Salon, welche Kunst gut war. Er liebte große, glatte Bilder von Göttern und Schlachten. Eine Gruppe von Freunden wollte etwas anderes. Monet, Renoir, Degas, Pissarro und Berthe Morisot malten das echte Leben: Cafés, Tänzerinnen, Züge und Picknicks am Sonntag. Oft arbeiteten sie draußen und schnell, um das Licht einzufangen, bevor es sich änderte. Neue Farben in Tuben machten das leicht, und neue Züge brachten sie in wenigen Stunden an die Küste der Normandie. 1874 zeigten sie ihre eigene Ausstellung. Die Kritiker waren nicht freundlich. Doch die Freunde machten weiter, mit acht Ausstellungen in zwölf Jahren. Auch die Amerikanerin Mary Cassatt kam dazu. Später zog Monet nach Giverny und malte dreißig Jahre lang seinen Gartenteich. Heute gehören diese „gescheiterten“ Maler zu den beliebtesten der Welt.
Wählen Sie eine Farbe, um einer Geschichte zu folgen. Bei jedem Moment sehen Sie, wo er heute noch zu sehen ist.
Ein amerikanischer Maler erfindet die Farbtube aus Metall. Jetzt können Künstler ihre Farben mit nach draußen nehmen und unter freiem Himmel malen.
Der Salon lehnt so viele Bilder ab, dass der Kaiser eine zweite Ausstellung für sie eröffnet. Manets Frühstück im Grünen sorgt für einen Skandal.
Zu sehen in: Musée d'OrsayMonet malt den Hafen von Le Havre im Morgennebel, mit schnellen, lockeren Pinselstrichen. Dieses kleine Bild wird der Bewegung ihren Namen geben.
Zu sehen in: Musée Marmottan MonetDreißig Künstler zeigen ihre Werke im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar. Ein Kritiker verspottet sie als „Impressionisten“. Berthe Morisot ist die einzige Frau in der Ausstellung.
Renoir malt einen sonnigen Sonntagstanz im Moulin de la Galette. Achten Sie auf die Lichtflecken, die durch die Bäume fallen.
Zu sehen in: Musée d'OrsayMonet stellt seine Staffelei im Bahnhof Saint-Lazare auf und malt eine ganze Serie über den Bahnhof. Züge, Dampf und Glas: das moderne Leben als Kunst.
Zu sehen in: Musée d'OrsayAuf Einladung von Degas stellt die Amerikanerin Mary Cassatt zum ersten Mal mit der Gruppe aus. Sie malt Mütter, Kinder und Frauen im Theater.
Degas zeigt seine Kleine vierzehnjährige Tänzerin aus Wachs, mit echtem Haar und einem Tutu aus Stoff. Viele Besucher sind schockiert. Bronzekopien wurden erst nach seinem Tod gegossen.
Zu sehen in: Musée d'OrsayIn Rouen malt Monet die Fassade der Kathedrale immer wieder, im Licht des Morgens, des Mittags und des Abends. Er schafft mehr als dreißig Versionen.
Zu sehen in: Musée des Beaux-Arts de RouenEinen Tag nach dem Ende des Ersten Weltkriegs schenkt Monet Frankreich seine riesigen Seerosen. Sie werden 1927, nach seinem Tod, in der Orangerie aufgehängt.
Zu sehen in: Musée de l'OrangerieDie Museen und Orte, an denen diese Geschichte lebendig wird.
Die größte Impressionisten-Sammlung der Welt, in einem ehemaligen Bahnhof. Die berühmten Bilder hängen meist im obersten Stock. Verpassen Sie nicht den Blick auf Paris durch die riesige Bahnhofsuhr.
Zwei weiße, ovale Räume mit Licht von oben, ringsum Monets Seerosen. Setzen Sie sich auf die Bank in der Mitte und lassen Sie den Blick langsam über die Wände wandern.
Eine ruhige Villa nahe dem Bois de Boulogne mit der größten Monet-Sammlung der Welt, darunter Impression, Sonnenaufgang. Hier sind auch viele Werke von Berthe Morisot zu sehen.
Eine der besten Impressionisten-Sammlungen außerhalb von Paris, mit einem von Monets Bildern der Kathedrale von Rouen. Gehen Sie danach zur echten Kathedrale und vergleichen Sie.
Monets rosa Haus, seine Sammlung japanischer Holzschnitte und die berühmte grüne Brücke über den Seerosenteich. Kommen Sie früh: Die Wege werden schnell voll.
Ein kleines Museum in Vernon, nur eine kurze Fahrt von Giverny entfernt. Blanche war Monets Stieftochter und seine Malpartnerin. Hier sind ihre eigenen Werke zu sehen.
Sie fand im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar statt.
Durch das echte Haar und das Tutu wirkte sie so lebendig, dass manche Besucher schockiert waren.
Er malte sie mehr als 30 Mal, um zu zeigen, wie das Licht den Stein verändert.